Культурная акция в Павлодарском областном художественном музее позволила гостям не только посетить мастер-классы, но и войти в мир искусства, музыки и живого общения с прекрасным, передаёт корреспондент @Pavlodarnews.kz.

Центральным событием вечера стала инсталляция «Врата перехода» известного павлодарского художника, единственного в регионе мастера, работающего в жанре абстракции, Андрея Оразбаева.

Чёрно-белые врата – символическая граница между тьмой и светом, хаосом и тем, что способен создать художник. По словам автора, такая грань всегда присутствует в жизни творческого человека. Инсталляция стала своеобразным символом мастерской и самой жизни, а также была посвящена сорокалетию аварии на Чернобыльской АЭС. Автор вспомнил кадры из фильма «Сталкер», где герой оставлял ориентиры на пути. Только здесь вместо гаек использовались камушки из «волшебной реки».

Посетители также смогли насладиться концертом живой музыки в исполнении студентов музыкального колледжа, увидеть коллекции картин Булата Мухамедиева в одном зале и Сергея Колмогорова – в другом. Это была возможность рассматривать картины и скульптуры, погружаясь одновременно в атмосферу детскости и суровой взрослости.

Руководитель экскурсионно-массового отдела музея Татьяна Аполимова рассказала, что на выставке представлено 102 произведения, тогда как в фондах музея хранится 131 работа. Это живопись и графика Сергея Калмыкова — художника, который много писал с натуры, выходя на улицы Алматы и запечатлевая жизнь города такой, какой видел её сам. Особенно ценны его работы военного периода 1944-1945 годов, где сохранились виды военной Алма-Аты, реалии того времени, образы пионеров и советского быта.

Многие из этих мест и деталей сегодня уже исчезли, поэтому картины приобретают ещё и историческую ценность. При этом творчество Калмыкова не ограничивалось реализмом. Его вдохновляли авангардисты, в том числе Казимир Малевич. Искусствоведы находят в его работах черты экспрессионизма, импрессионизма и других художественных течений, однако сам Калмыков оставался самобытным мастером, сохранившим собственный уникальный стиль.

Другой зал выставки раскрыл зрителям уже более смелые и экспериментальные стороны творчества художника Булата Мухамедиева. Именно здесь особенно ощущалась атмосфера «Ночи в музее» – пространства, где прошлое встречается с настоящим, а искусство становится живым диалогом со зрителем. Гости подолгу рассматривали полотна, обсуждали увиденное, слушали музыку и словно заново открывали для себя мир искусства.

Этот вечер стал не просто культурным событием, а настоящим путешествием через память, эмоции и творческое воображение.