Несмотря на небольшие размеры, этот музыкальный инструмент способен создавать необычайно разнообразную звуковую палитру. Под его мелодии можно представить звук дождя, бег скакуна, свист ветра или журчание ручья. О чем говорит древний инструмент для медитации и связи с невидимым миром, выяснял корреспондент @Pavlodarnews.kz.  

В разных странах и культурах варган получил собственные названия. Его знают в Японии и Вьетнаме, есть он у венгров и других народов. У казахов это шанкобыз, в Кыргызстане – темир кумус, что переводится как металлический кумус. На Алтае его называют хумус. С древними традициями Алтая связаны и особые представления о варгане, повествует руководитель областного историко-краеведческого музея имени Потанина Арман Алиакпаров.

– Я не музыкант, просто изучаю шанкобыз, который относится к числу самых древних музыкальных инструментов на нашей планете. Ему свыше 5000 лет. Неизвестно, где именно он появился. Историки считают, что в Южной Азии. Особое место шанкобыз занимал и в традиционной культуре казахов. Казахские женщины использовали его, убаюкивая младенцев. У них были кольца с колокольчиками, и когда они били по струне, тоже возникал своеобразный звук. Был он известен и у баксы – так называли шаманов, – рассказал Арман Алиакпаров.

Шанкобыз, или варган, относится к классу так называемых идиофонов – язычковых музыкальных инструментов: он не имеет ни струн, ни мембран, у него только корпус и пластина. Внешне напоминает небольшую лиру. Но его возможности значительно шире, чем может показаться на первый взгляд – по звучанию это огромный мир звуков и музыкальной импровизации. Не нужно знать нотной грамоты, не нужен даже музыкальный слух. Для людей он становится инструментом для души.

– Звучание варгана напрямую зависит от самого исполнителя. В создании различных звуков задействованы диафрагма, гортань, язык и губы. Обычная техника игры предполагает, что инструмент прикладывают к зубам. Череп и гортань в данном случае становятся частью резонирующей системы подобно тому, как дека используется в гитаре, – объясняет собеседник. – Таким образом музыкант управляет звучанием не только движением пальца, но и собственным дыханием, положением языка, губ и работой гортани. Именно поэтому один и тот же инструмент в руках разных исполнителей способен звучать совершенно по-разному.

Виртуозы способны значительно расширить возможности шанкобыза, добавляя к его звучанию горловые звуки. В результате, по словам Армана Алиакпарова, получается своеобразное двух- или трёхголосье.

Варган существует в музыкальных традициях самых разных стран, и народы по-разному его собирают.

– Инструменты изготавливают из разных материалов. Среди них латунь, металл и нержавеющая сталь. Бывают костяные варианты, во Вьетнаме и Японии существуют бамбуковые разновидности. А принцип один и тот же, – замечает Арман Алиакпаров.

По словам руководителя музея, исторические хроники свидетельствуют, что из Азии этот музыкальный инструмент привез в Европу известный путешественник Марко Поло, а уже из Старого Света варган попал в Америку. Экзотическое звучание варгана привлекало внимание и европейских композиторов XVIII века. Арман Алиакпаров рассказывает об австрийском композиторе Иоганне Георге Альбрехтсбергере, который в 1765 году написал семь концертов для варгана, мандолы, мандолины и струнных.

– Интерес в Казахстане к шанкобызу угас в середине XX века, инструмент почти исчез из быта, – посетовал музейщик. – Однако сегодня ситуация меняется. Инструмент вновь появляется в этнических и фольклорных ансамблях, группах, начинает звучать и в классической музыке. Стали появляться современные разновидности: двойной варган, в котором два металлических язычка, стали использовать в конструкции магнитные грузики, с помощью которых меняются характеристики звучания и тональность инструмента, а ещё появились электрические разновидности.

Шанкобыз сохраняет память о прошлом, и когда человек касается металла и заставляет его вибрировать, древняя традиция оживает, находя свое место в современной культуре и музыке.