Артисты часто представляют регион на различных конкурсах, но сталкивались с проблемой при подборе сценической одежды, передаёт корреспондент @Pavlodarnews.kz.

В Павлодарском районе работает 72 творческих коллектива. Один из самых многочисленных – танцевальный ансамбль «Үміт» Черноярского сельского округа.

Два раза в неделю девочки из сел Черноярка и Сычевка собираются в местном Доме культуры. Если у младших групп одно занятие не превышает 50 минут, так как им сложнее сохранять концентрацию, и они быстрее устают, то у девочек постарше – от одного до полутора часов. Танцорам необходимы техническая и физическая подготовка, отработка сложных элементов, а значит, более продолжительные репетиции.

Образованный пять лет назад и начавшийся с четырех участниц «Үміт» насчитывает 45 воспитанников от пяти до 18 лет. После первых концертов на школьных и сельских мероприятиях появились желающие записаться в группу, а через несколько месяцев возникла необходимость разбить их на несколько групп по возрастам. 12 девочек в младших группах только начинают свой творческий путь – в первой обучают танцовщиц от 8 до 10 лет, во второй – от 5 до 7 лет. Еще девять участниц от 14 до 18 лет посещают занятия в старшей группе. Самые активные – 12 девочек в средней группе, им от 10 до 13 лет. 

По словам художественного руководителя и хореографа ансамбля Оксаны Витковской, при выборе направления танца берут во внимание возраст детей и их возможности.

Старшая группа занимается преимущественно народной хореографией, для них часто ставят именно стилизованные народные танцы. В средней и младших группах упор на современную и эстрадную хореографию.

Для создания отдельных постановок иногда «Үміт» приглашает других педагогов-хореографов.

– Это важно для детей и для меня как специалиста, – поясняет хореограф. – Когда один педагог работает сразу с несколькими группами, ему физически и творчески непросто постоянно создавать совершенно разные постановки. Со временем может проявляться одна и та же авторская манера, а танцы начинают быть похожими друг на друга.

Приглашённый педагог может не только поставить танец, но и дать детям новый материал, стиль и свой хореографический почерк. Это еще и возможность обмена опытом. А детям всегда интересно поработать с новым специалистом и попробовать себя в другой манере. Всю дальнейшую работу – разбор движений, чистку танца, синхронность, технику, детали, артистичность и доведение постановки до нужного уровня – выполняет Оксана Витковская.

– Если постановку полностью создаю я, то сама занимаюсь всем: подбираю музыку, придумываю идею, образ, характер номера и непосредственно ставлю хореографию, – перечислила собеседница. – При этом в первую очередь всегда учитываю возраст детей, их возможности и уровень подготовки.

Приглашенному хореографу чаще всего предлагают определённую идею, что именно желательно увидеть в номере, какой образ и направление интересны. А педагог уже помогает воплотить этот замысел в жизнь.

– Готовим большую совместную постановку для средней и старшей групп – это 21 танцор на сцене, – делится планами Оксана Витковская. – Мы делаем казахскую этностилизацию. Я обратилась к Галине Мальчиковской из «Мастерской танца» в Павлодаре. Рассказала ей, какой номер вижу, какие образы хочу создать. В процессе она предложила музыку и поставила хореографию.

Постановка достаточно масштабная – важно продумать не только хореографию, но и костюмы, совместные репетиции двух групп и множество других нюансов. Этот номер планируют подготовить к Наурызу, но чтобы довести его до нужного уровня, уже сейчас ансамбль отрабатывает детали и синхронность. 

– Мне нравится такой подход, потому что в результате соединяются моя идея и видение с опытом и индивидуальной манерой другого хореографа. Такой подход помогает завоёвывать не только признание зрителей, но и места на творческих конкурсах, – сказала Оксана Витковская.

В этом году коллектив завоевал первые места сразу на двух крупных республиканских конкурсах, проходивших в Павлодаре, – многожанровом «Содружестве талантов» и хореографическом «Импульсе». Педагог уверена, что конкурсы очень мотивируют детей. 

– Когда ребёнок видит результат своей работы, получает награду или слышит слова поддержки от зрителей, ему хочется двигаться дальше и развиваться, – говорит художественный руководитель. – А еще девочек вдохновляют любовь к танцу, сцена, друзья и желание становиться лучше.

По словам хореографа, для них «Үміт» – это уже не просто занятия танцами, а настоящая команда, где они вместе репетируют, выступают, переживают за результат и радуются общим победам. И ещё очень сильно поддерживают друг друга в коллективе.

Видя успехи коллектива, акимат Павлодарского района выделил для него средства на новые костюмы. Часто большую их часть, особенно для эстрадных и тематических постановок, традиционно приобретают или шью за счёт родителей. Как правило, одежду создают под конкретную постановку, и не всегда её можно использовать в другом номере.

– С национальными костюмами ситуация сложнее, – добавляет собеседница. - Когда я пришла работать, в Доме культуры уже были старые костюмы, в которых наши дети выступали. Они были ровесницами танцоров.

К 95-летию Павлодарского района в 2023 году старшей группе сшили новые национальные костюмы, из которых девочки тоже уже выросли.

– В этом году я обратилась к акиму района с просьбой помочь обновить костюмы для коллектива, что особенно было необходимо средней группе, – рассказала Оксана Витковская. – Поводом послужило и предстоящее выступление старшей группы, которая представляла Павлодарский район на конкурсе «Өнер додасы». 

Новые казахские национальные костюмы появились у средней и старшей групп. В них они будут участвовать в мероприятиях, посвященных Дню Республики.

Для «Үміт» уже расписан примерный план конкурсов, в том числе участие в ноябре в многожанровом «Поколении звёзд». В следующем году в графике – многожанровый конкурс Art Mix, Международный многожанровый конкурс «Gulnar fest», для которого средняя и старшая группы готовят три постановки.

Младшие девочки пока в конкурсах не участвуют, они только начали свой путь. И для Оксаны Витковской важнее посмотреть, как они будут развиваться, насколько будут готовы к сцене и конкурсной нагрузке.