Корреспондент @Pavlodarnews.kz побывал на съёмочной площадке фильма «Рассечение» с участием корейских актёров и увидел, как на самом деле создаётся кино. 

Съёмки проходили в подземном паркинге офиса «Яндекс». Каждый департамент: операторы, осветители, каскадеры, реквизиторы и другие – приехал со своим оборудованием, своей командой и своими задачами.

Гидом в этот мир стал павлодарец Равиль Гауров, работающий Digital Imaging Technician – специалистом цифрового изображения. Он рассказал, как устроен процесс по ту сторону экрана.

– Как правило, съемочную команду собирает продюсер, и порой режиссер работает с теми, кого предоставляет организатор съемочного процесса, – объясняет собеседник. – Хотя на площадке главный человек всегда режиссёр – именно он отвечает за творческую составляющую фильма. Но часть полномочий он делегирует второму режиссёру, который занимается организацией процесса, следит за дисциплиной, координирует съемочную группу и подает команды: «Звук! Камера! Начали!»

Есть и ещё одна важная должность – ассистент режиссера. В народе именно его часто называют «хлопушкой».

– Ассистент режиссёра работает с кинохлопушкой, синхронизирует звук и видео, а также ведёт монтажный лист – один из ключевых документов съёмочного процесса, – говорит Равиль Гауров. – Эта система появилась ещё во времена пленочного кино, когда камеры не записывали звук. Впрочем, даже современные цифровые камеры зачастую работают отдельно от звукового оборудования. Поэтому перед каждым дублем сначала включается звук, затем камера, после чего ассистент хлопает хлопушкой и быстро покидает кадр.

При этом съемка начинается не сразу. После команды «Мотор!» может пройти от десяти секунд до целой минуты, прежде чем второй режиссер даст команду «Начали!». Все это время камера и звук уже записывают материал. Позже эти лишние секунды вырезаются на монтаже.

– В монтажном листе ассистент фиксирует так называемую рабочую фазу от команды «Начали!» до команды «Стоп», вносят пометки о лучших дублях, технических особенностях сцены и даже будущих компьютерных эффектах, – заостряет внимание собеседник. – Если режиссёр отснял девять дублей, ему не нужно пересматривать каждый из них. Достаточно открыть монтажный лист, где указано, что, например, самым удачным оказался шестой дубль. 

Кроме того, монтажный лист помогает контролировать хронометраж фильма. По словам Равиля Гаурова, в кино существует понятие «выработка»: объем материала, который группа должна снять за день. Например, это три или четыре минуты готового экранного времени. Если сцена получилась длиннее запланированного, режиссер может сократить будущие сцены. Если материала, наоборот, не хватает, недостающий хронометраж приходится добирать позже.

Перед непосредственной съемкой каждый департамент готовит свой сегмент. Например у департамента художников есть такое понятие, как «освоение» – это дополнительная смена именно для них, когда они должны подготовить локацию к съёмкам. 

– В особо сложных случаях освоение может занимать несколько дней, а то и больше. Например для проекта «Майор мырза» художники из заброшенной больницы делали отделение полиции, вплоть до покраски стен и восстановления окон. Или для исторического проекта «Бикеш» строили деревню из юрт в горах.

Соответственно, если во время съёмочного периода художникам нужно освоение, то у остальной команды выходной.

В этот день во время подготовки съемок фильма «Рассечение» дольше всех пришлось ждать осветителей. В тусклом помещении подземной парковки они создавали световую среду: поднимали оборудование, крепили мощные светильники под потолком, чтобы мрачное пространство выглядело на экране выразительно.

За это время Равиль Гауров наладил систему мониторов, через которые режиссёр и команда следят за изображением с камер. На крупных проектах мониторов может быть несколько: отдельно для режиссёра, операторской группы и других специалистов.

– Вторая и самая ответственная часть моей работы – это копирование и сохранение материала. Нужно перенести видеофайлы с карт памяти на жесткие диски, обязательно создавая минимум две копии одновременно. Также я слежу за сохранностью данных, создаю облегченные прокси-файлы для монтажа, копирую звук.

Чтобы понять, сколько людей задействованы в съемке, достаточно посмотреть на структуру самой команды.

Собеседник поясняет, что в режиссёрскую группу входят режиссер, второй режиссер, ассистент режиссера и постановщики. В операторскую: оператор-постановщик, механики камеры и оптики, фокус-пуллер, гафер – главный осветитель – и осветители, которые устанавливают оборудование.

Кроме них на площадке работают гримеры, костюмеры, звукооператоры, художники, кастинг-директора, специалисты по массовке, локейшн-менеджеры, водители и администраторы. На крупных проектах дополнительно появляются специалисты по компьютерным эффектам, скрипт-супервайзеры, следящие за киноляпами, переводчики и даже художники по работе с животными.

Разумеется особое внимание привлекает работа каскадеров. Перед съемкой артистов тщательно готовят: надевают специальные защитные доспехи, крепят страховочные тросы. По сценарию машина должна сбить одного из каскадеров. Его резко поднимали тросом в воздух, а затем он влетал в лобовое стекло автомобиля. Трюк снимали несколько раз с разных ракурсов, поскольку каскадёру приходилось переворачиваться в воздухе, а операторам – ловить каждое движение.

– Для автомобильных сцен используется и специальная техника так называемый портал, – просвещает собеседник. – Это прицеп для машины, на котором размещаются оператор, звукооператор, свет и часть команды. Такая конструкция позволяет актеру спокойно играть сцену за рулем, пока автомобиль движется по городу.

За кадром кино выглядит совсем не так, как на экране: десятки людей, команды, множество дублей ради десятка секунд готовой сцены. Но именно из этой сложной и точной работы и рождается магия кинематографа.